Certaines vous ramènent en 1900. Donc. Si tu entres dedans, un homme en noir et blanc de travail, une moustache aiguisée te demandera avec charme ce qui te ferait plaisir tout en nettoyant un verre avec un linge blanc.

Et une dame, chapeau noir avec une voilette, finirait son thé et son croissant dans une porcelaine parfaite. Pas une de ces tasses transparentes horribles qu'on trouve dans les stations de ski. Et puis un autre homme, accompagné d'un collègue en costume trois pièces, un tweed grège qui regarderait sa grosse montre en or sortie de sa petite poche contre son ventre. Deux hommes aussi sont au bar. Ils parlent fort. Ils sont en tenue de travail. Ils sont artisans dans le meuble en bois. Leur atelier est au fond d'une jolie allée. Ils sont entrains de retaper le buffet de MeLorraine. Dans le 11 et 12 eme arrondissement, c'est très connu.

Tous les meubles viennent de la. (C'est vrai). Toi tu es à une autre petite table, près de la fenêtre. Avec une longue jupe encombrante, un corset et des gants noirs. Superbes.

Tu attends ton petit café même si pour une femme ça ne se fait pas d'en boire. Et tu regardes ce petit monde du passé. Tu profites.

-

by sens

Les terrasses ne se ressemblent pas toutes

Kourtney Roy

Révéler le féminin

Le musée expose avec une neutralité totale "voici le romantisme de ce siècle au féminin". Ce que "sens" a perçu c'est l'expression des femmes de cette époque très rude avec les femmes, que l'on continu de romantiser, pourquoi pas ?

-

by sens

L’architecte Georges-Henri Pingusson

La Maison de l’architecture Auvergne et la Ville de Clermont-Ferrand. Vision synthétique sur la carrière et les principales réalisations de Pingusson. Par ses œuvres, ses publications et son enseignement, Georges-Henri Pingusson a marqué des générations d’architectes. Grâce à sa technique, son sens ingénieur de la terre, où ils posent ses pierres.

_

by sens

Suis passée dans l'entrée d'une piscine à Paris. Il restait des vielles chaises jaunes des années 80

J'ai bloqué dessus 5 secondes mais j'ai eu le temps d'imaginer ma serveitte rose, verte et bleu, ma gourde rouge en plastique bien épais et un goûter que ma mère à oublier de mettre dans mon sac à dos rose.

-

by sens

Jesse Darling

Palais de Tokyo

"Sa nouvelle production, pensée pour la grande Verrière du Palais de Tokyo, invite à pénétrer dans un impressionnant paysage d’affiches et d’enseignes publicitaires rendues illisibles, et peuplé d’une foule fantomatique de pupitres de discours surmontés de drapeaux flottant alternativement au vent. Ici, ces symboles de pouvoir sont altérés, effacés, rendus inaudibles, comme saisis dans une dégradation ou une déréalisation en cours.

Teinté d’une forme de mélancolie critique, ce travail nous connecte avec l’émouvante précarité des matérialités qui nous entourent, mais aussi celle des systèmes de production, de consommation et de domination qui les ont rendus possibles. Ce recyclage poétique du réel s’apparente à un désarmement, qui met momentanément à distance la violence pour mieux la neutraliser."-Palais de Tokyo

J'avais plutôt l'impression d'entrer dans une autre planète, avec des caméras en cape aux couleurs pastel qui me rappellent une poésie. C'est plutôt une manière de s'approprier le matériel qu'on nous impose. Qui impose à qui, maintenant ? Je vois une armée d'arbres gentils qui n'essaient pas d'envoyer des messages antimondialistes, mais des arbres mécaniques qui font de la poésie.

-

Kwame Akoto

Musée du Quai Branly

Pasteur et artiste peintre, foi critiquée et critiques sociales, humour, mélangés dans la culture pop et son psychisme à lui.

Ce qu’on aime bien, c'est quand les artistes parlent d’eux. Et que ça vienne en ricochet sur nous-mêmes. "Raconte-nous ce que tu vois en toi et, en sortant de ton exposition, je me dirai ce que ça dit de moi."Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, a donc plusieurs facettes qu’il exprime dans ses œuvres. Tous les artistes sont cinglés jusqu’à ce qu’ils puissent faire leur art.

Au moment où ils peignent leurs toiles, leurs traumas s’enfilent sur les pinceaux, puis dans les couleurs et sur le blanc pur, qui accueille la peine, la douleur, la joie et le reste. Plus aucun bout de blanc ne reste jamais sur les toiles, vous avez remarqué ? Ses peintures sont intenses, bourrées de secrets, d'histoire et d'intentions.

-

LAURYN HILL FOREVER

Elle ne demande rien. Elle a fait le meilleur album de tous les temps, (même si Purple Rain existe). Elle n’a jamais voulu refaire un album. Ce n’était pas vraiment la peur de l’après, Miss Lauryn Hill disait que cet album a été fait parce qu’il n’a pas demandé de calculs, de faux semblant, de penser au succès. Que chaque chansons était évidentes, chaque collaboration. Que chaque inspirations était sincères, déjà là. Tout son coeur était dans un album, dans celui là. Ensuite, elle refusait de se plier à l’industrie, au timing. Seul sa brutalité d'être, ses choix à elle sans manager, ses émotions comptaient. J’aurais préféré qu’elle essaye tout de même mais ce principe est le bon. Ne sortez rien si ça ne vient pas de “là”. C’est le secret et la seule info de cet article. Si on re-focus sur elle c’est parce que Elle, re-focus sur lui (l'album). Elle fait des live, un peu voix tordue, et des signatures à Toronto. Pourquoi on reste collé à un seul album ? Parce qu’il raconte notre histoire, pas la sienne. Il rassemble toutes les chansons qu’on aurait voulu écrire soi-même. Toutes les émotions et tous les styles aussi géniaux du monde musical. Intemporel et magnifique. Comme elle.

-

by sens

ENCORE STUDIO

RIMA DESIO-STUDIO JUMA

Il y a quelque chose avec le lumière chez tous les artistes, il y a une forme de quête. Moi c'est les fenêtres, comme la lumière y passe, le soleil surtout, si ça fait des éclats sur les murs, si ça prend la forme du volet, comme des éclats. David Houncheringer, Velerio Spoletni et Manuel Oberholzer s'amusent entre techniques, science et quête. Toutes leurs oeuvres ont un secret. J'aimerais qu'ils me les confient tous.

Ils m'ont dit qu'il y a un jeu avec l'espace (là-haut), le son et la lumière et justement leur mystère. Certains sons rappellent ceux de notre terre, de l'eau. En fait ils cherchent le secret de l'univers avec leurs éléments à eux.

Raymond Depardon

Fondation Cartier - Paris

Ce type c'est comme si- comme si il avait photographié des bouts de mon enfance, un peu partout.

En ligne sur Prince.com – la team de l’artiste présente de nouveaux sons jamais ou peu entendu par le grand public. Il est temps d’aller écouter, de collectionner, d’exposer ses vinyls. Prince exposait ses émotions comme aucun artistes sur terre. Ou peut-être comme Marvin Gaye et Stevie Wonder

À la rentrée ils sortent aussi des inédits, hâte.

Monté du Tricot, Grignan, dans sa boutique des aquarelles de fleurs, de fruits, de légumes peint à l’ancienne avec une précision inouïe et oubliée. On entre dans la boutique, 4 montée du Château, et on s’y sent bien, on sent la provence. Le secret c’est que votre oeil sera attiré par votre fleur préférée et vous en sentirait même l’odeur. Photo à en haut.

Collection permanente de la Fondation Cartier à Paris. Portraits pop et années 80, aucune dimension particulière, mais au finale la palette est là, une cohérence humaine, véritable, brut. Ils sont tous ensemble sur ondes de panneaux, ils se connaissent pas mais ils seront là, ensemble. Tout le temps.

On adore les bidules et je comprends pas pourquoi mais je photographiais l'absurde dans les objets et je post là les photos que les immenses marques ont repris (LOEWE, JERÖME DREYFUSS, CELINE (ici) ).

Origine de "l'absurde toys" dans le monde du beauty

@photos sens - JMLT - faites de 2015-2022

Les marques qui ont suivies

@photos 2018-2026 LOEWE-CELINE-JERÔME DREYFUSS

On se ballade et on essaye de s'instruire un peu. Beaucoup parfois. Parce que ça raconte une histoire de nous-même. Toujours. Lors d'une autres aventures de nos vies, nous sommes allés voir l'exposition par Hasard au Grand Palais.

Je suis entrée dans cette galerie un peu au fond de nulle part de ce très grand palais ; et déjà ça parlait de nous. Chaque œuvres, complètement délirantes, parfois moins mais plus sublime, retraçaient la brutalité d’un traumatisme. À travers une œuvre, une peinture, un délire de prendre des insectes et d’en faire un tableau, un sens, ces personnes exprimaient leurs cauchemars. On y voyait beaucoup les trauma de guerre, des anciens soldats. Énormément d’inceste. Des viols, des troubles obsessionnels, des génies du chiffres ou des l’histoire familiale. C’était dingue. Génial.

articles des expos passées