Certaines vous ramènent en 1900. Donc. Si tu entres dedans, un homme en noir et blanc de travail, une moustache aiguisée te demandera avec charme ce qui te ferait plaisir tout en nettoyant un verre avec un linge blanc.

Et une dame, chapeau noir avec une voilette, finirait son thé et son croissant dans une porcelaine parfaite. Pas une de ces tasses transparentes horribles qu'on trouve dans les stations de ski. Et puis un autre homme, accompagné d'un collègue en costume trois pièces, un tweed grège qui regarderait sa grosse montre en or sortie de sa petite poche contre son ventre. Deux hommes aussi sont au bar. Ils parlent fort. Ils sont en tenue de travail. Ils sont artisans dans le meuble en bois. Leur atelier est au fond d'une jolie allée. Ils sont entrains de retaper le buffet de MeLorraine. Dans le 11 et 12 eme arrondissement, c'est très connu.

Tous les meubles viennent de la. (C'est vrai). Toi tu es à une autre petite table, près de la fenêtre. Avec une longue jupe encombrante, un corset et des gants noirs. Superbes.

Tu attends ton petit café même si pour une femme ça ne se fait pas d'en boire. Et tu regardes ce petit monde du passé. Tu profites.

-

by sens

Les terrasses ne se ressemblent pas toutes

Fanny et Marius

Je me demandais pourquoi Daniel Auteuil n'avait pas fini la trilogie. Après une recherche dans une interview, il disait ne pas y renoncer, mais les deux premiers, Marius, Fanny, n'ont pas pété les scores suffisamment pour tourner le troisième. Pourtant, il a pu faire La Fille du puisatier. M'enfin bref. Je m'étais arrêté là aussi. Bêtement.

D'abord, Marcel Pagnol, c'était Topaze à l'école, où on devait répéter la pièce en classe de CM1 ou CM2. Ensuite, c'était en boucle tous les dimanches avec Yves Robert et sa Gloire de mon père et Le Château de ma mère. Je faisais des crises d'angoisse en regardant les films jusqu'à aujourd'hui, mais je continue à les regarder. On aime souffrir ici. (non). Pagnol dit vrai. « Quand on est enfant d'instituteur, l'école, c'est tout l'univers ».

Donc il y a dix ans, quand D. Auteuil s'arrête à Fanny pour la trilogie, alors qu'on appelait bien ça trilogie, je m'étais arrêté sur ce connard qui repart à la gare de Marseille, laissant femme et enfant aux mains d'un dodu de 55 ans se marier avec une enfant de 18 ans. M'étais dit : il est vieux, Pagnol, je pardonne un peu, mais quelle connerie, ces films. Ils finissent pas ensemble, ou alors on n'en sait pas plus. Marius et la mer, c'est ça la fin de tout et vive la voile ? Me voilà encore à faire des crises d'angoisse et laisser le duo de films là où les a laissés Auteuil en 2013, sur les marches de cette gare de Marseille. Je ne me renseigne pas plus sur les films originaux, avec Orane Demazis, Rémi et Pierre Fresnay de Monsieur Pagnol. j'avais l'impression que les films en noir et blanc avalaient les âmes et laissaient plus d'angoisses.

Pourtant, ce type, c'est le seul écrivain qui venait pondre dans ma vie, l'envahir avec des films, des pièces à jouer à l'école. Shakespeare, Camus, Marc Levy (on rigole), n'envahissaient rien. Mais Marcel, oui. Ça me prend carrément des périodes, je mets les films en boucle, j'ai l'accent pendant 15 jours. Bien sûr, j'aime Marseille, j'y suis allé 8 ans régulièrement, j'ai grandi dans une Drôme aléatoire, avec une enfance à grimper les collines, avec une mère institutrice, palmée, un père qui n'était que gloire, un besoin primaire de petit bar, de café et de terrasses, des origines méditerranéennes plus ancrées que les encres de Marius et une sœur qui s'appelait Fannie. Mon oncle, de son nom Robert Tosato, originaire d'Aubagne, parle comme Pagnol. Tu le lances sur une histoire, tu le pousses et tu fermes ta gueule (dans la famille, c'est pas facile) et il raconte avec un accent comme celui de Panisse. Ça fait des points, pas tout à fait communs, pas suffisants pour en faire des liens incroyables. Mais Pagnol c'est autre chose. Ça doit venir de cette Provence qui pousse dans les provençaux, dans les méditerranéennes.

Alors me voilà sur Paris Première cet été, (merci bien), sur les diffusions de Regain, Marius, Fanny, La Fille du puisatier, et patatras, César (Césario). Je regarde encore totalement ignorante et débile, me demandant de quoi ça peut parler, ce César, (SPOIL) ; et j'espère qu'on va pas regarder Panisse mourir sur son lit de pédo (oups) pendant deux heures. Je me dis : non, le film a pour titre César, ça va donc parler de César, comment il a vécu la vie sans son fils, ou la vie avec Fanny et Césario. Et puis non, on parle de Césario, le fils de Marius et Fanny, on parle de César (André Fouché) et non pas spécialement de César, père de Marius. (Raimu ou Daniel Auteuil).

J'écoute les dialogues, toujours absolus, fins, vrais, humains, francs, justes, tous aiment leurs vies, leurs environnements, sur les terrasses avec leurs cafés, leurs mandarins citrons, leurs pastis, leurs chapeaux, leurs métiers, je vois mon père et une famille que j'adore comme des milliers de gens. Et voilà que Césario s'embarque chercher son vrai père, le ramener à sa mère et son grand-père, l'air de rien. Ils discutent et se disputent dans la cuisine, évidemment, et se réconcilient dans les collines, évidemment.

Marius regarde Fanny et lui dit : « Je t'aime encore, Fanny. Je t'aime toujours. »

Károly Ferenczy

On est passé au Petit Palais, y'avait pas grand monde. On entre dans ce merveilleux endroit, où vous vous dites que des endroits aussi merveilleux existent. Et nous découvrons cet artiste dans une galerie, où comme d'habitude, les commissaires d'exposition choisissent une couleur parfois, pour représenter l'arstiste pendant toute la galerie. Personnellement je ne connaissais pas cet artiste. Mon père me montre un tableau, l'homme sur la Coline, sous l'arbre, c'est ce qu'il a préféré. Le secret de ce type c'est qu'il se cherche, il est entre l'impressionnisme, la renaissance, le classique, l'avant-garde. Il cherche quelque chose dans la religion, dans son entourage, dans le coeur des habitants et leur travail, il peint un mur rouge plusieurs fois, avec plusieurs ambiance, plusieurs nappe de table, des chaises différentes..qu'est-ce qu'il cherchait dans ce mur rouge ? Il observe tout mais il ne se trouve nulle part. Ce qui rend ses tableaux intrigants. On a l'impression que son impression n'a jamais était "là".

Il peint des gamins qui ressemblent aux frères Menendez, une gamine ou la note à côté dit "il adorait cet enfant", mais c'était pas la sienne visiblement, il peint des tableaux ou prêche des allumés en haut des collines, sans être dans la belle verte. Un tableau ci-dessus, incroyablement moderne, vrai, simple. Ce couple est là avec nous. On les voit. Je pense qu'il se serait trouvé là, bien avec eux, avec un mur rouge aussi. Il a créé aussi des affiches géniales, avec un graphisme jamais encore vu et ultra modernes. C'est ce que j'ai préféré.

Le Petit Palais

-

Kourtney Roy

Révéler le féminin

Le musée expose avec une neutralité totale "voici le romantisme de ce siècle au féminin". Ce que "sens" a perçu c'est l'expression des femmes de cette époque très rude avec les femmes, que l'on continu de romantiser, pourquoi pas ?

-

by sens

L’architecte Georges-Henri Pingusson

La Maison de l’architecture Auvergne et la Ville de Clermont-Ferrand. Vision synthétique sur la carrière et les principales réalisations de Pingusson. Par ses œuvres, ses publications et son enseignement, Georges-Henri Pingusson a marqué des générations d’architectes. Grâce à sa technique, son sens ingénieur de la terre, où ils posent ses pierres.

_

by sens

Suis passée dans l'entrée d'une piscine à Paris. Il restait des vielles chaises jaunes des années 80

J'ai bloqué dessus 5 secondes mais j'ai eu le temps d'imaginer ma serveitte rose, verte et bleu, ma gourde rouge en plastique bien épais et un goûter que ma mère à oublier de mettre dans mon sac à dos rose.

-

by sens

Jesse Darling

Palais de Tokyo

"Sa nouvelle production, pensée pour la grande Verrière du Palais de Tokyo, invite à pénétrer dans un impressionnant paysage d’affiches et d’enseignes publicitaires rendues illisibles, et peuplé d’une foule fantomatique de pupitres de discours surmontés de drapeaux flottant alternativement au vent. Ici, ces symboles de pouvoir sont altérés, effacés, rendus inaudibles, comme saisis dans une dégradation ou une déréalisation en cours.

Teinté d’une forme de mélancolie critique, ce travail nous connecte avec l’émouvante précarité des matérialités qui nous entourent, mais aussi celle des systèmes de production, de consommation et de domination qui les ont rendus possibles. Ce recyclage poétique du réel s’apparente à un désarmement, qui met momentanément à distance la violence pour mieux la neutraliser."-Palais de Tokyo

J'avais plutôt l'impression d'entrer dans une autre planète, avec des caméras en cape aux couleurs pastel qui me rappellent une poésie. C'est plutôt une manière de s'approprier le matériel qu'on nous impose. Qui impose à qui, maintenant ? Je vois une armée d'arbres gentils qui n'essaient pas d'envoyer des messages antimondialistes, mais des arbres mécaniques qui font de la poésie.

-

Kwame Akoto

Musée du Quai Branly

Pasteur et artiste peintre, foi critiquée et critiques sociales, humour, mélangés dans la culture pop et son psychisme à lui.

Ce qu’on aime bien, c'est quand les artistes parlent d’eux. Et que ça vienne en ricochet sur nous-mêmes. "Raconte-nous ce que tu vois en toi et, en sortant de ton exposition, je me dirai ce que ça dit de moi."Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, a donc plusieurs facettes qu’il exprime dans ses œuvres. Tous les artistes sont cinglés jusqu’à ce qu’ils puissent faire leur art.

Au moment où ils peignent leurs toiles, leurs traumas s’enfilent sur les pinceaux, puis dans les couleurs et sur le blanc pur, qui accueille la peine, la douleur, la joie et le reste. Plus aucun bout de blanc ne reste jamais sur les toiles, vous avez remarqué ? Ses peintures sont intenses, bourrées de secrets, d'histoire et d'intentions.

-

LAURYN HILL FOREVER

Elle ne demande rien. Elle a fait le meilleur album de tous les temps, (même si Purple Rain existe). Elle n’a jamais voulu refaire un album. Ce n’était pas vraiment la peur de l’après, Miss Lauryn Hill disait que cet album a été fait parce qu’il n’a pas demandé de calculs, de faux semblant, de penser au succès. Que chaque chansons était évidentes, chaque collaboration. Que chaque inspirations était sincères, déjà là. Tout son coeur était dans un album, dans celui là. Ensuite, elle refusait de se plier à l’industrie, au timing. Seul sa brutalité d'être, ses choix à elle sans manager, ses émotions comptaient. J’aurais préféré qu’elle essaye tout de même mais ce principe est le bon. Ne sortez rien si ça ne vient pas de “là”. C’est le secret et la seule info de cet article. Si on re-focus sur elle c’est parce que Elle, re-focus sur lui (l'album). Elle fait des live, un peu voix tordue, et des signatures à Toronto. Pourquoi on reste collé à un seul album ? Parce qu’il raconte notre histoire, pas la sienne. Il rassemble toutes les chansons qu’on aurait voulu écrire soi-même. Toutes les émotions et tous les styles aussi géniaux du monde musical. Intemporel et magnifique. Comme elle.

-

by sens

ENCORE STUDIO

RIMA DESIO-STUDIO JUMA

Il y a quelque chose avec le lumière chez tous les artistes, il y a une forme de quête. Moi c'est les fenêtres, comme la lumière y passe, le soleil surtout, si ça fait des éclats sur les murs, si ça prend la forme du volet, comme des éclats. David Houncheringer, Velerio Spoletni et Manuel Oberholzer s'amusent entre techniques, science et quête. Toutes leurs oeuvres ont un secret. J'aimerais qu'ils me les confient tous.

Ils m'ont dit qu'il y a un jeu avec l'espace (là-haut), le son et la lumière et justement leur mystère. Certains sons rappellent ceux de notre terre, de l'eau. En fait ils cherchent le secret de l'univers avec leurs éléments à eux.

Raymond Depardon

Fondation Cartier - Paris

Ce type c'est comme si- comme si il avait photographié des bouts de mon enfance, un peu partout.

En ligne sur Prince.com – la team de l’artiste présente de nouveaux sons jamais ou peu entendu par le grand public. Il est temps d’aller écouter, de collectionner, d’exposer ses vinyls. Prince exposait ses émotions comme aucun artistes sur terre. Ou peut-être comme Marvin Gaye et Stevie Wonder

À la rentrée ils sortent aussi des inédits, hâte.

Monté du Tricot, Grignan, dans sa boutique des aquarelles de fleurs, de fruits, de légumes peint à l’ancienne avec une précision inouïe et oubliée. On entre dans la boutique, 4 montée du Château, et on s’y sent bien, on sent la provence. Le secret c’est que votre oeil sera attiré par votre fleur préférée et vous en sentirait même l’odeur. Photo à en haut.

Collection permanente de la Fondation Cartier à Paris. Portraits pop et années 80, aucune dimension particulière, mais au finale la palette est là, une cohérence humaine, véritable, brut. Ils sont tous ensemble sur ondes de panneaux, ils se connaissent pas mais ils seront là, ensemble. Tout le temps.

On adore les bidules et je comprends pas pourquoi mais je photographiais l'absurde dans les objets et je post là les photos que les immenses marques ont repris (LOEWE, JERÖME DREYFUSS, CELINE (ici) ).

Origine de "l'absurde toys" dans le monde du beauty

@photos sens - JMLT - faites de 2015-2022

Les marques qui ont suivies

@photos 2018-2026 LOEWE-CELINE-JERÔME DREYFUSS

On se ballade et on essaye de s'instruire un peu. Beaucoup parfois. Parce que ça raconte une histoire de nous-même. Toujours. Lors d'une autres aventures de nos vies, nous sommes allés voir l'exposition par Hasard au Grand Palais.

Je suis entrée dans cette galerie un peu au fond de nulle part de ce très grand palais ; et déjà ça parlait de nous. Chaque œuvres, complètement délirantes, parfois moins mais plus sublime, retraçaient la brutalité d’un traumatisme. À travers une œuvre, une peinture, un délire de prendre des insectes et d’en faire un tableau, un sens, ces personnes exprimaient leurs cauchemars. On y voyait beaucoup les trauma de guerre, des anciens soldats. Énormément d’inceste. Des viols, des troubles obsessionnels, des génies du chiffres ou des l’histoire familiale. C’était dingue. Génial.

articles des expos passées